家山四时皆苍润——王忠雁的山水画

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　　王忠雁，1965年生。时皆山水2000年在北京创办王忠雁工作室，苍润中国美术家协会会员，王忠安徽省书画艺术研究院副院长，家山九三学社社员，时皆山水世界华人华侨联合总会艺术委员会理事，苍润中国美术家“江山行”画家组主持画家。王忠

　　多年来先后在北京、上海、时皆山水南京、苍润大连、王忠南宁、家山郑州、时皆山水扬州、苍润西安、安宁、福州、哈尔滨、乌鲁木齐、香港、台湾、日本及美国等地举办展览，出版专辑数十部。数百幅作品发表于《人民日报》、《光明日报》、《国画家》、《中国书画社》、《美术报》、《中国画家》等报刊，十余次入选国家级大型美展，多次获奖。作品被中央党校、全国协办、钓鱼台国宾馆、中国文物基金会等机构及国外人士收藏。

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　　1996年作品获首届全国扇子艺术大展优秀奖;

　　2002年作品入选中国美协第十六次新人新作展;

　　2003年作品入选中国美协“金彩奖全国美展，获2003年全国中国画展优秀奖;

　　2004年作品入选首届第七届全国中国画名家巡回展;

　　2004年作品获全国中国画展优秀奖;

　　2005年作品入选2005年全国中国画作品展;

　　2006年作品入选首届全国中国画名家巡回展、2006年全国中国画作品展、长征胜利70周年全国中国画展，获中国美协走进张家界采风作品优秀奖;

　　2007年作品入选第四届中国美协会员精品展、全国中国画名家邀请展;

　　2008年作品入选改革开放30周年全国书画邀请展、“迎奥运”中国书画名家邀请展、首届当代中国画学术展;

　　2009年作品入选庆祝建国60周年全国60名画家邀请展;

　　2010年作品入选“和谐之光”全国书画名家艺术大展。

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王忠雁的山水画

　　文/徐恩存

　　“乡关何处”，也许是王忠雁山水画的潜在题旨。因为，在王忠雁的山水作品中透出的都是他对家乡山水的追忆与遥想，意象之间、笔墨之间无不饱含着浓浓的情思，并最终都指向了他的家山，他的乡情。

　　其实，中国山水画的本质之处，在于它以山水意象符号为载体，承载着人对造化、人对天地、人对自我的追问与思考，并非把创作目光聚焦在某时某地的具体山水之上，而是以感觉为特点，率性抒情或感怀时空空寥廓、宇宙之苍茫、世事之悠忽…这是因为，中国艺术向以对宇宙人生“静观默识”，“意念与大化同流”见长，而一旦对比豁然贯通，便产生了“不容分析、不许推证、当下即是、转念即非”的顿悟，灵感之下临于一瞬，内在与外在、 精神与物质、超验与形界即时沟通为一，直到归于混茫。

　　王忠雁的山水画，体现的是由空灵进入充实，由心远而接近真意的精神性把握方式，并进一步转换为作品的精神状态和作品神韵。应该说，从作品来看，王忠雁是属于“豁然心胸、略无凝滞”、“气概通流、性灵豁畅”一路的。他用笔、用墨十分性情化和情绪化，颇有“任意挥洒，烂熟于胸”的娴熟与自然的风度，如疱丁解牛一样，游刃有余。

　　细读作品，不难发现，王忠雁自觉把自己的艺术定位在继承与创新之间，自觉以当代文化语境为参照去审视自己的作品及其意象的。他的山水画确有“云峰石 迹、迥出天机，笔意纵横、参乎造化”之势与意趣。但王忠雁一扫古人山水之凄清惨淡，人代以激情满纸、豪气弥漫，他用笔迅疾，纵横挥洒皴擦、点、染、勾、勒，一并展开;在这里，“笔势”决定了作品整体的气势，即“横变纵化，故动生焉”，因此，在王忠雁的画面中，笔墨内含筋力，山石树木结构松而不乱、紧而不僵，在轻松自如中见出开阖聚散，在流畅中不乏沉郁，且处处生机勃勃，动感十足，作品尽显出整体的充实与丰满。

　　在用笔的娴熟自如中，始终保持生涩之感，是王忠雁作画的又一特点。当然，这缘于他对意象表现的独到领悟和悉心掌握，使他用笔的笔势、笔法往往在若即若离与有意无意之间得到“写意式”的呈现，其中，不乏“意到笔不到”、“笔断意连”的意会之处，使之含蓄、内敛，且不愠不火，流畅自然;上古之画，求迹简意淡雅正，今人之画，更重当今时代精神感受与心理情绪，所此，较古人画中之清冷、静谧，多了些冲动、激情和速度，我们在王忠雁山水画中看到的正是这种变化。

　　王忠雁在艺术上的变化，实则是对前人即定法度与以验的突破，但其中，“骨气形似皆本于立意而归乎用笔”的核心与本质，始终未变，因此，在万变不离其宗的原则下，他的变带来的是——“变古则今，赋彩制形，皆创新意”的笔笔生发的生机活力，在“画无定法”的启示下，他从实践中确立了自己的笔墨语言与表现方式——粗犷而不粗糙、率性却不放肆、随意而不凌乱、看似无序却一切统归于有序;也许王忠雁背离了“以书入画”的古训，也许在“书画同源”的结合上尚有距离，但他用笔的直率、真挚，用墨的不拘小节与爽快，都让人看到他对自然、对生活、对艺术的真诚，人生与艺术在这里获得了统一。 而他自出机杼的用笔之法，流露出来是对自然、对生活的直接感受和由衷体验，当然其中深埋着他对故乡——“家山”的难以割舍的血缘关系，所以，他才能不厌其烦的描绘并表现着他的“家山”，且每幅作品绝不雷同，各有新意，而且情感饱满，意象充实，焕发出一种天真、本色的精神气质。

　　无疑，这一切在艺术上都是弥足珍贵的。

　　没有一颗纯净的心，是不可能表达如此澄澈清明的艺术追求和艺术理想的。也就是说，一个现代画家面对现实生活的家乡山水时，他的“因象悟意”是不同于古人的;王忠雁作为当代山水画家他以现代的人文情怀去面对、回忆与怀念他的“家山时”，他的情感必定是丰富复杂的，这其中饱含着人与自然的交流、沟通与融合，以及由此产生的精神和谐与生态之美。 其实，王忠雁的山水画，多是在不同程度上表现了这样的心境。有此追求与心境，标志了画家心灵的体悟和情感的炽烈，也揭示了当代人返朴归真、向往回归自然的心路历程。

　　中国美学并不把艺术仅仅作为一种样式或视觉图像来看待，而是作为一种对人与世界、人与自然，以及人与文化的关系来看待的;读王忠雁的山水画，便感觉到画家以苍润之笔墨营造的家乡山水，不是一己的狭隘表达，而是大家奉献的共享的精神家园!

　　所以，我们在王忠雁的山水作品中，分明感受到的是——人对自然的亲近，人对故乡的思念，而作品正是在这里由山水转换为心境，由物质上升为精神的;其中，许多现实中可见的被画家转化为不可见的，而许多不可见的被他转化为可见的，呈现在画面中。

　　王忠雁的作品中，隐含了他个人生命与情感的谜题，当这一切化作笔墨、意象时，他便不由自己的“因心造境、以手运心”的进入艺术状态;所以，他的作品与他的生命情感是一致的，在这种统一中，作品的虚灵无际、脱略形迹，以及荒率苍茫、气韵蓬松，乃至整体的浑化无痕，抒写的都是画家的心境和画家生活时代的整体心境，这都是王忠雁的独到之处与可贵之处。以此为起点，王忠雁在“致广大与尽精微”中，定会达到一个新的艺术境界!

作

品

欣

赏

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